C’è stato un momento, verso la fine degli anni Cinquanta, in cui il maggio garfagnino sembrava destinato a sparire per sempre. Lo raccontava già nel 1962 George Fausch, studioso svizzero che aveva trascorso tre anni in queste valli raccogliendo voci, canti e memorie: la modernizzazione aveva rotto qualcosa di antico e fragile, e quella tradizione di teatro popolare cantato — che per secoli aveva animato le piazze e i sagrati di Garfagnana — stava cedendo sotto il peso del dopoguerra, dell’emigrazione, della radio, dell’asfalto che portava il mondo nei borghi e portava i borghi lontano da sé stessi.<\/p>\n\n\n\n
Eppure, sessant’anni dopo, se è finita la tradizione popolare, il canto del Maggio non è morto. È rimasto sottotraccia, custodito da pochi, quasi un segreto affidato di bocca in bocca. E oggi torna in scena, con tutta la sua forza arcaica e commovente.<\/p>\n\n\n\n
Domenica 5 luglio alle ore 16<\/strong>, alla chiesa della Corba di Castiglione di Garfagnana, i Cantori dell’antico Maggio della Garfagnana porteranno in scena La guerra di Troia<\/em>, nell’ambito del Canto del Maggio Festival 2026. L’ingresso è libero. La merenda finale, come vuole la tradizione, è compresa.<\/p>\n\n\n\n Omero nell’Appennino, cantato in versi<\/strong><\/p>\n\n\n\n Che cosa è, esattamente, il maggio drammatico? Non è facile da spiegare a chi non lo ha mai incontrato, e forse è proprio questa la ragione per cui vale la pena andarci di persona. Si tratta di un teatro popolare cantato, nato sulle pendici dell’Appennino toscano-emiliano, in cui attori non professionisti — i “maggianti” — interpretano in canto, quasi interamente all’aperto, storie epiche tratte dalla Bibbia, dalla mitologia classica, dai poemi cavallereschi. La metrica è quella della tradizione orale appenninica: settenari, ottonari, endecasillabi, raggruppati in quartine o quintine per la narrazione distesa, in ottave di endecasillabi nei momenti di maggiore tensione drammatica. Una struttura che il testo letterario di Boiardo o Ariosto o Tasso, ad esempio, non ha mai adottato, perché è nata direttamente dalla voce, dal fiato, dalla memoria di chi cantava senza leggere.<\/p>\n\n\n\n Il maggio garfagnino in particolare ha una storia lunga e documentata, e un carattere tutto suo: sobrio, potente, senza costumi di scena appariscenti. I cantori si presentano in abito scuro con la fascia colorata, reggono il libretto tra le mani, e cantano. È il canto a fare la scena. È la voce che porta in vita Ettore, Achille, Elena, Paride — personaggi che nel testo di Luigi Casotti, rielaborato per questa compagnia, assumono una dimensione morale che l’epica omerica solo abbozzava: eroi più umani, più prossimi, capaci di commuovere anche chi non ha mai letto un verso greco in vita sua.<\/p>\n\n\n\n Un festival per non dimenticare, ma anche per capire dove andiamo<\/strong><\/p>\n\n\n\n Il Canto del Maggio Festival 2026 — progetto dell’Associazione La Giubba APS di Piazza al Serchio, in collaborazione con numerose realtà del territorio — non è solo un recupero filologico. È un tentativo più ambizioso: dimostrare che la tradizione orale non appartiene al passato, ma può arricchire il presente se qualcuno si prende cura di tenerla in vita.<\/p>\n\n\n\n Quest’anno il festival accompagna le rappresentazioni estive con laboratori, webinar, narrazione di fiabe nei paesi della valle, attività nelle scuole, un corso estivo di quattro giorni dedicato a chi vuole imparare a dire, cantare e danzare nel solco della tradizione. Una trasmissione generazionale, non per decreto, ma per contagio.<\/p>\n\n\n\n La rappresentazione del 5 luglio è organizzata con l’Associazione A.M.A. Cultura di Castiglione, uno dei luoghi più belli e raccolti della Garfagnana. La chiesa della Corba, con il suo sagrato, è una cornice che sembra fatta apposta per questo tipo di teatro: teatro senza teatro, voce contro pietra, cielo aperto sopra la testa.<\/p>\n\n\n\n Venire a sentire, non solo a guardare<\/strong><\/p>\n\n\n\n Chi non ha mai assistito a un canto del Maggio porta spesso con sé una certa titubanza: è teatro? È concerto? È folklore da museo? Non è nessuna di queste cose, o forse è tutte e tre insieme. È soprattutto un’esperienza comunitaria — qualcosa che funziona perché lo si condivide, come funzionavano un tempo tutte le grandi narrazioni orali. Si sta insieme, si ascolta, e a un certo punto qualcosa si apre: la distanza tra noi e quei versi si assottiglia, e ci accorgiamo che Ettore che saluta la moglie prima della battaglia non è poi così lontano da noi.<\/p>\n\n\n\n Domenica 5 luglio, alle ore 16, a Castiglione di Garfagnana. Vale il viaggio.<\/p>\n\n\n\n
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